谷口の業績やその他

 著書

• 2015 《共著》谷口文和、中川克志、福田裕大 『音響メディア史』、ナカニシヤ出版。

• 2013（改訂版2017） 《共著》飯田豊編著 『メディア技術史 ── デジタル社会の系譜と行方』 、北樹出版。
  第4章「音楽にとっての音響技術 ── 歌声の主はどこにいるのか」を執筆

• 2005《共著》増田聡、谷口文和 『音楽未来形 ── デジタル時代の音楽文化のゆくえ』 、洋泉社。

論文

• 2024 「制御の論理と活用の論理 ── 1980年前後のマイコン／パソコン受容における音楽」、『京都精華大学紀要』第57号、3〜15ページ。
• 2021 「イメージを移植する耳 ── 初期パソコン受容に見るミュージシャンシップの形成」、細川周平編著『音と耳から考える ── 歴史・身体・テクノロジー』、アルテスパブリッシング、550〜565ページ。
• 2015 「ユーザーになるための聴取 ── デジタル・シンセサイザーの受容過程をめぐって」、日本記号学会編『音楽が終わる時 ── 産業／テクノロジー／言説』、新曜社、85〜102ページ。
• 2010 「レコード音楽がもたらす空間 ── 音のメディア表現論」、『RATIO SPECIAL ISSUE 思想としての音楽』、講談社、240～265ページ。
• 2009 「『楽器としての録音技術』の多義性 ── ターンテーブリズムにおける『演奏する身体』をめぐって」、『東洋音楽研究』第74号、63～74ページ。
• 2009 「デジタル・シンセサイザのユーザにとってのキーボード観 ── 1980年代における『音作り』の実践を例に」、『ポピュラー音楽研究』第12号、3～17ページ。
• 2004 「録音・複製テクノロジーと音楽聴取体験の多層化 ── オーディオ趣味とDJ文化を中心に」（増田聡との共著）、『鳴門教育大学研究紀要（芸術編）』第19巻、25～35ページ。
• 2004 「ターンテーブリズムにおけるDJパフォーマンスの音楽的分析」、『ポピュラー音楽研究』第7号、15～34ページ。

その他の執筆物

• 2023 「『ポスト・キーボード』のピアノ」、『ユリイカ』2023年12月増刊号、57〜63ページ。
• 2023 「テクノロジー」、永冨真梨、忠聡太、日高良祐（編著）『クリティカル・ワード　ポピュラー音楽 ── 〈聴く〉を広げる・更新する』、フィルムアート社、32〜40ページ。
• 2018 《項目執筆》 「サウンド革新」、『アメリカ文化事典』、東京：丸善。
• 2013 「ボーカロイドはいかにして“歌うキャラクター”となったか ── “新しさ”のなかの“新しくない”部分を探る」、『ミュージック・マガジン』 2013年10月号、65〜69ページ。
• 2012 「音楽家はMacを選ぶ？ ── パソコン・ユーザーとしての音楽家をめぐって」、『アルテス』Vol.2 、37～42ページ。
• 2010 「『弾かないピアノ』を想像する」、『ユリイカ』2010年4月号、219～223ページ。
• 2010 《語句解説》 「ウーリッツァー」、『ミュージック・マガジン』2010年2月号、81ページ。
• 2009 《被インタビュー》 「iPhoneと音楽史」、徳井直生、永野哲久、金子智太郎 『iPhone×Music ── iPhoneが予言する「いつか音楽と呼ばれるもの」』、翔泳社、208～219ページ。
• 2008 《座談会》 「初音ミクと未来の音 ── 同人音楽・ニコ動・ボーカロイドの交点にあるもの」（東浩紀、伊東剛、谷口文和、DJ TECHNORCH、濱野智史）、『ユリイカ』2008年12月臨時増刊号、143～161ページ。
• 2007 《語句解説》 「チョップ」、『ミュージック・マガジン』2007年12月号、82ページ。
• 2007 《語句解説》 「BPM」、『ミュージック・マガジン』2007年10月号、83ページ。
• 2006 《分担執筆》 小沼純一監修 『あたらしい教科書　音楽』、東京：プチグラパブリッシング。
• 2006 《項目執筆》 『きっずジャポニカ』、東京：小学館。
• 2006 《語句解説》 「MC-8」、『ミュージック・マガジン』2006年7月号、82ページ。
• 2006 《語句解説》 「民族音楽（学）」、『ミュージック・マガジン』2006年5月号、75ページ。
• 2006 「ネットは何を『共有』するのか？」、 『Winny ファイル共有のトリセツ』 アスペクト、28～30ページ。
• 2006 《語句解説》 「DJ」、『ミュージック・マガジン』2006年3月号、82ページ。
• 2006 「新しいビジネス、揺れ動く価値観」、『InterCommunication』2006年冬号、56～57ページ。
• 2005 「アナログ盤の歴史を知ればいろんな秘密が見えてくる」、『レコード・コレクターズ』5月増刊号（レコード・CDトリヴィア大百科） 64～67ページ。
• 2005 「レコードは、初めから円盤だったわけではない」、『レコード・コレクターズ』5月増刊号（レコード・CDトリヴィア大百科） 16～19ページ。
• 2005 《インタビュー》 「DJケンタロウ」、『ミュージック・マガジン』2005年1月号、70～73ページ。
• 2004 《項目執筆》 「XTC」 「フランク・ザッパ」、『スーパーニッポニカ Professional』 小学館。
• 2004 「ジェフ・ミルズ ── DJとアーティストの狭間から『EXHIBITIONIST』が問いかけるもの」、『ミュージック・マガジン』2004年2月号、62～65ページ。

翻訳

• 2015 ジョナサン・スターン 『聞こえくる過去 ── 音響再生産の文化的起源』、インスクリプト（中川克志、金子智太郎との共訳）。

• 2004 ポール・ギルロイ 「愛のように大胆に？　ジミのアフロサイバーデリアと『いまだ為されていないこと』への挑戦」（水嶋一憲との共訳）、『文藝別冊　ジミ・ヘンドリックス』、76-96ページ。
• 2004 ペニー・リンボー（aka. ジェレミー・J・ラッター）「その名はクラス、生まれつきのクラス ―― 俺の反抗的な人生」、『文藝別冊　セックス・ピストルズ』、164-177ページ。

口頭発表／登壇

• 2024 《ワークショップ》「コンピュータの歴史と実践」（問題提起者：鈴木真奈、加藤淳／討論者：谷口文和／司会：日高良佑）、日本メディア学会2024年度秋季大会（オンライン、10月26日）。
• 2023 「初期DTMにおけるミュージシャンシップ」、日本ポピュラー音楽学会第35回大会（四国学院大学、12月9日）。
• 2023 「マイコン／パソコン受容における『制御』と『活用』 ── コンピュータのユーザになるための論理」、日本メディア学会2023年度秋季大会（オンライン、11月4日）。
• 2015 《話題提供》 「音楽学にとっての音響メディア研究」、日本音楽学会西日本支部第26回例会（大阪大学、6月20日）。
• 2015 《招待講演》 「レコード音楽の歴史とサウンド概念」、先端芸術音楽創作学会第26回研究会（京都精華大学、12月20日）。
• 2014 《シンポジウム》 「メタ複製技術と音楽文化の変容」（パネリスト：遠藤薫、kz、Naohiro Yako ／司会：谷口文和）、日本ポピュラー音楽学会第26回大会（学習院大学、12月7日）。
• 2013 《ワークショップ》 「ポピュラー音楽の美学と存在論（2） ── 今井論文をめぐるオープン・ディスカッション」（問題提起者：増田聡、吉田寛／討論者：森功次／司会：谷口文和）、日本ポピュラー音楽学会第25回大会（関西学院大学、12月8日）。
• 2013 《ワークショップ》 「初音ミクは〈新しい天使〉か ── ベンヤミン『複製技術時代の芸術作品』のアクチュアリティ」（問題提起者：遠藤薫／討論者：谷口文和／司会者：辻大介）、日本マス・コミュニケーション学会2013年度秋期研究発表会（上智大学、10月26日）。
• 2013 《セッション》 「モノと人と音楽と社会 ── ポピュラー音楽研究のフロント」（谷口文和、土橋臣吾、南田勝也／司会：安田昌弘）、日本記号学会第33回大会（京都精華大学、5月19日）。
• 2012 《ワークショップ》 「ポピュラー音楽の美学と存在論 ── 今井論文をめぐるオープン・ディスカッション」（問題提起者：今井晋、増田聡／司会・討論者：谷口文和）、日本ポピュラー音楽学会第24回大会（武蔵大学、12月9日）。
• 2011 《シンポジウム》「ポスト・パッケージ時代の音楽活動 ── ネットレーベル現象から考える」（今井晋、樺島榮一郎、谷口文和、日高良祐）、日本ポピュラー音楽学会2011年関東地区第2回例会（亜細亜大学、9月10日）。
• 2010 《ワークショップ》「大学教育におけるポピュラー音楽　その2」（谷口文和、安田昌弘、山路敦司、吉岡英樹）、日本ポピュラー音楽学会第22回大会（東京芸術大学、11月28日）。
• 2006 「音楽制作環境の私有化とミュージシャンシップの再編成」、日本ポピュラー音楽学会第18回大会（東京大学、12月3日）。
• 2005 「『楽器』から『機材』へ ── DTMにおける音楽実践の変容と『キーボード』の位置付け」、日本音楽学会第56回全国大会（明治学院大学、10月22日）。
• 2004 《ワークショップ》 「DJ／クラブ文化研究の現在」（問題提起社：木本玲一、谷口文和／討論者：遠藤薫）、日本ポピュラー音楽学会第16回大会（東京藝術大学、11月28日）。
• 2003 「録音・複製技術と音楽聴取体験の多層化」、日本ポピュラー音楽学会第15回大会（中京大学、11月30日）。
• 2003 「採譜の理論的再検討 ── 音楽体験の視覚化に向けて」、東洋音楽学会第54回大会（エリザベト音楽大学、10月26日）。
• 2003 「ターンテーブリズム研究 ── 『楽器としてのターンテーブル』をめぐるコンテクストの形成」、日本音楽学会第304回定例研究会（武蔵野音楽大学、6月14日）。
• 2003 「ターンテーブリズム研究 ── 『楽器としてのターンテーブル』をめぐって」、東洋音楽学会東日本支部第4回定例会（上野学園大学、3月15日）。
• 2001 「ターンテーブリズムにおけるDJパフォーマンスの音楽的分析」、日本ポピュラー音楽学会第13回大会（関西大学、12月2日）。

レビュー

• 2016 《書評》 東谷護編著『ポピュラー音楽から問う ── 日本文化再考』、『音楽学』第62巻2号、52-53ページ。
• 2011 《書評》 クリストファー・スモール『ミュージッキング ── 音楽は〈行為〉である』、『アルテス』Vol.1 、198～202ページ。
• 2008 《書評》 小泉恭子『音楽をまとう若者』、『ポピュラー音楽研究』第11号、32～36ページ。
• 2006 《書評》 沖野修也『DJ選曲術 ── 何を考えながらDJは曲を選び、そしてつないでいるのか？』、『ミュージック・マガジン』2006年2月号、116ページ。
• 2006 《書評》 三井徹監修『ポピュラー音楽とアカデミズム』、『東洋音楽研究』第71号、162～164ページ。
• 2005 《書評》 湯山玲子『クラブカルチャー！』、『ミュージック・マガジン』2005年12月号、206ページ。
• 2005 《書評》 ブレット・ミラノ『ビニール・ジャンキーズ ── レコード・コレクターという奇妙な人生』、『ミュージック・マガジン』 2005年3月号、194ページ。
• 2004 《映画評》 ハンス・フェルスタッド監督『MOOG』、『ミュージック・マガジン』2004年12月号、194ページ。
• 2004 《書評》 ウルフ・ポーシャルト『DJカルチャー ── ポップ・カルチャーの思想史』、『ミュージック・マガジン』2004年8月号、194ページ。